Najlepsze mandoliny dla początkujących i profesjonalistów w 2020 roku

Wszyscy pamiętają piosenkę żółwia żółwia w wykonaniu Riny Zeleny z filmu „The Adventure of Buratino”. Brzmi przy akompaniamencie mandoliny. Marina Tsvetaeva ma również romantyczną wzmiankę w swoich wierszach:

„W ogromnym ogrodzie lipowym

- Niewinni i starożytni -

Idę z mandoliną

W bardzo długim stroju. ”

Jak wybrać mandolinę? Który instrument preferować, jeśli dopiero zaczynasz uczyć się lub grać zawodowo.

Trochę historii

Nie ma wiarygodnych informacji o czasie pojawienia się mandoliny. Jak zauważył słynny niemiecki wykonawca M. Wilden-Hüsgen "... można tylko z grubsza zarysować linię rozwoju instrumentu ..."

Pod koniec XVIII wieku w Rosji można usłyszeć dźwięk mandoliny. Jej przodkiem jest lutnia mandola, która pojawiła się we Włoszech siedem wieków temu, która stopniowo pojawia się w wielu krajach, zmieniając swoją nazwę (mandola, mandora, pandurin) i cechy.

Włoski romans

Rodzina Vinacchia z Neapolu, znani mistrzowie muzyki, zaprojektowała zaktualizowany model z zakrzywionym blatem. Struny zostały zastąpione metalowymi i nastrojone w kwintach, tak jak skrzypce. W tamtych czasach w Neapolu stornelli i rispetti - pieśni toskańskie przy akompaniamencie mandoliny - stały się popularne wśród miejscowej młodzieży. Od 1835 roku w małym miasteczku niedaleko Neapolu odbywa się coroczny konkurs wykonawców i kompozytorów pieśni neapolitańskiej. W wydarzeniu tym uczestniczył wykonawca słynnego piosenkarza „Santa Lucia” T. Cottrau.

W 1772 roku Antonio Vinaccia dokonał konstruktywnych zmian, które wpłynęły na jakość dźwięku mandoliny. Ten konkretny okaz jest wystawiony w Muzeum Londyńskim. Kolejna kopia 1763 jest obecnie przechowywana w Kalifornijskim Muzeum Instrumentów Muzycznych. Cóż, „młodsza siostra” z 1744 roku jest przechowywana w Królewskim Konserwatorium w Brukseli.

Na początku XIX wieku mandolinę zaczęły wypierać inne, bardziej nowoczesne nurty muzyczne, które pozostały popularne jedynie we Włoszech. Proces produkcyjny prawie znika.

W 1835 roku Pasquale Vinaccia dokonał fundamentalnych zmian w projekcie klasycznej mandoliny. To pomaga muzykowi uzyskać bogatszy, jaśniejszy melodyjny dźwięk odpowiadający epoce romantyzmu. „Złoty wiek” mandoliny rozpoczyna się w drugiej połowie XIX wieku.

W tych latach burżuazja lubi grać na mandolinie, wśród nich przyszła królowa Włoch Margarita Sabaudzka. P. Vinaccia wykonała dla niej spersonalizowaną kopię.

Mandolina stopniowo zdobywa uznanie nie tylko w krajach europejskich, ale także w Ameryce, Japonii, Australii. Jego melodyjne przepełnienia można usłyszeć w stylach muzycznych: jazz, country, blues.

Rosyjska strona

W Rosji od lat pięćdziesiątych XIX wieku mandolina znajduje się w repertuarze wieczorów muzycznych domów arystokratycznych. W Moskwie i Petersburgu powstały stowarzyszenia mandolinistów, a pod koniec XIX wieku pojawiła się literatura muzyczna, z której mógł skorzystać każdy, kto chciał nauczyć się grać. W latach 70. XIX wieku muzyk z Włoch Ginislao Paris otworzył w Petersburgu krąg mandolinistów i gitarzystów, który wkrótce stał się pierwszą neapolitańską orkiestrą. W latach faszystowskich Włoch instrument stał się jego symbolem.

W czasach radzieckich mandolina znów zyskuje na popularności.W wielu filmach akompaniament muzyczny obejmuje akompaniament tego instrumentu.

Była obecna w zespołach republik związkowych wraz z instrumentami ludowymi.

Struktura

Starożytne mandoliny mają zakrzywiony kształt migdałów, współczesne, jak nazywamy „cebulę”, pojawiły się pod koniec XIX wieku. Na początku XX wieku mandolina stała się tak popularna, że ​​zaczęli ją produkować nie tylko indywidualni mistrzowie i manufaktury z Neapolu, ale także inne kraje świata: Niemcy, Francja, USA itp.

Etap tworzenia narzędzia jest złożony i wymaga żmudnej pracy mistrza.

• Pierwszą i najważniejszą jest wykonanie spodu lub korpusu instrumentu, który pełni rolę rezonatora. Składa się z kilku nitowanych segmentów wykonanych z drewna klonowego, orzechowego lub cyprysowego. Deski są namaczane, a już zmiękczone formuje się przy pomocy gorącego żelazka. Następnie mistrz szlifuje i finalizuje narzędzie za pomocą dłuta i młotka.
• Płyta rezonansowa wykonana jest z hebanu przy użyciu tej samej techniki co gitara. Stojak na sznurki montuje się na nim bez mocowania do korpusu.
• Krótka szyjka wykonana jest z drewna mahoniu, cedru, modrzewia lub orzecha. Jest podzielona metalowymi siodełkami na progi, których może być od 11 do 24. Na końcu szyjki znajduje się mechanizm strojenia do napinania strun.
• Korpus pokryty jest specjalnym lakierem z nitrocelulozą i dodatkowo ozdobiony np. Intarsją. Długość korpusu instrumentu wynosi 33 cm, a całkowita 60 cm.

Dźwięk jest wytwarzany za pomocą kilofa wykonanego ze skorupy żółwia lub materiału syntetycznego.

Produkcja

Pionierską falę w projektowaniu mandoliny na przełomie XVII i XIX wieku wprowadzili amerykańscy rzemieślnicy, którzy opatentowali model aluminiowy. Za najbardziej udanych można uznać Orville'a Gibsona, który przez długi czas badał możliwość wprowadzenia konstruktywnych możliwości skrzypiec w strukturę mandoliny. Instrumenty muzyczne firmy Gibson są nadal popularne wśród wykonawców.

Rodzina Kalache odegrała ogromną rolę w zachowaniu i rozwoju tradycji muzycznych we Włoszech. Maria zorganizowała w Neapolu szkołę dla mandolinistów, jej brat Giuseppe zajmował się produkcją mandolin i skrzypiec na eksport, po jego śmierci brat Raffaele kontynuował rodzinny interes. Obecnie fabryka Kalache uważana jest za czołowego producenta szarpanych sznurków. W katalogu modele „Classico A” i nowocześniejsze „Annamaria” są uważane za najlepsze.

Włoskie modele

W Ferrarze fabryka Gabriele Pandiniego produkuje kilka rodzajów mandolin.

Dziś w wielu krajach można znaleźć narzędzia z fabryki G. Puglisi - Reale i Figli. Sycylijska rodzina Reale produkuje je od lat 20. XIX wieku od początku budowy fabryki skrzypiec i wiolonczeli. Największa produkcja strun szarpanych została założona w 1880 roku przez Giuseppe Reale. Słynna nazwa pojawiła się dopiero na początku XX wieku.

Rzemieślnicy fabryki zajmowali się także produkcją sznurków i kokardek. W 1943 r. Fabryka została zniszczona w wyniku nalotów, a unikatowe narzędzia wysłano do USA, Kanady i Australii W 1875 r. Julius Zimmerman założył własną firmę, która po 7 latach stała się głównym dostawcą do Rosji z siedzibą w Lipsku.

Mandoliny Ziemi Sowietów

W latach 1882-1885. oddziały otwarto w Moskwie, w 1897 - w Londynie. Przed wojną w Leningradzie działała największa w kraju firma produkująca instrumenty ludowe, powstała na bazie fabryki fortepianów Shruder. W 1922 roku otrzymała imię Łunaczarski. Wytwarzali też instrumenty szarpane do powszechnego użytku, w fabryce był nawet osobny warsztat - pracownia mandolin. W 1934 r. Pracowało 135 obrabiarek produkcji domowej produkcji w Woroneżu. Rocznie produkowano około 390 tysięcy egzemplarzy.

Od połowy ubiegłego wieku wyroby fabryki niejednokrotnie zdobywały nagrody na międzynarodowych wystawach, a na początku lat 90-tych przedsiębiorstwo zostało sprywatyzowane przez spółkę SA „Arfa”. Istniał do 2005 roku, wszystkie urządzenia i lokale zostały sprzedane.Starożytna dynastia neapolitańskich rzemieślników Vinaccia liczyła 9 osób. Obecnie ich słynne mandoliny znajdują się w muzeach w różnych krajach: Anglii, USA, Belgii, Hiszpanii.

Odmiany mandoliny

Różne modele różnią się kształtem ciała, liczbą strun i zakresem, co determinuje wiele typów instrumentów. Istnieją dwie formy: gruszkowata (neapolitańska) i płaska portugalska, w której zamiast otworu głosowego, na dolnym pokładzie znajdują się dwa otwory rezonatora typu f, przypominające skrzypce.

Istniejące typy:

• Neapolitański - klasyczny z 4 podwójnymi strunami;
• Mediolan z 5 strunami;
• Sycylijska to środkowoeuropejska odmiana używana podczas odtwarzania muzyki meksykańskiej;
• Mandola jest przodkiem mandoliny;
• Oktawa;
• Mandolina-luta - ulepszony model mistrza i kompozytora Raffaele Kalache na początku ubiegłego wieku;
• Mando bass - kontrabas służył jako podstawa;
• Wersja portugalska ma płaskie górne i dolne pokłady. Jest popularny w USA i Ameryce Łacińskiej;
• Elektromandolina pojawiła się w latach 30. ubiegłego wieku w Stanach Zjednoczonych. Jest również wykonany z drewna i ma magnetyczny przetwornik. Ciągi mogą być podwójne lub pojedyncze;
• Irlandzkie buzuki - ten przodek ma greckie korzenie, podwójne struny (4 sztuki).

Neapolitańskie mandoliny w kształcie łzy mają delikatniejszy, ale mocniejszy dźwięk niż wersja portugalska.

Wykonanie

Pomimo swojego starożytnego pochodzenia, przodek lutni nie jest zapomniany w naszych czasach. Jego brzmienie można usłyszeć zarówno w dziele klasycznym, jak i we współczesnych stylach muzycznych: country, folk, blues, jazz, muzyka celtycka.Wiele znanych kompozytorów pisało swoje koncerty na mandolinę, między innymi: Vivaldi, Pergolesi, Pasielo, Kauffmann, Lecce, Verdi, Mozart używał tego instrumentu w przedstawieniach operowych.

Gitarzysta grupy „Aria” gra na mandolinie, jej akompaniament można usłyszeć w balladzie „Paradise Lost” i innych kompozycjach. Zagraniczne zespoły rockowe również używają tego instrumentu na koncertach, np. Niemiecki zespół metalowy In Extremo.

Wśród godnych firm zajmujących się produkcją mandolin eksperci wyróżniają: The Loar, Eastman i Kentucky. Narzędzia tych producentów są dość drogie, zaleca się zamawiać je z zagranicy.

Początkującym polecamy czeską mandolinę Strunal, wcześniej znaną jako Cremona. Wielu nauczycieli zaleca, aby ich uczniowie rozpoczęli naukę na cebuli - neapolitańskiej wersji małej fabryki instrumentów muzycznych nazwanej na cześć A. Łunaczarski w Leningradzie.

Istnieją dwa główne obszary:

Akademicka tradycja

STRUNAL (CREMONA) 597 I.

Portugalski model czeskiego producenta może służyć do nauki gry na instrumencie. Blat jest wykonany z drewna świerkowego, aby uzyskać jaśniejszy dźwięk. Ciekawie wygląda tył i boki - poplamione deski klonowe są rozwachlowane. Eksperci zalecają natychmiastową wymianę strun, ponieważ ich jakość pozostawia wiele do życzenia. Cena: od 9000 rubli.

Zalety:

Niedogodności:

CARAYA MA-002-BS

Niezłe narzędzie dla studentów. Ośmiostrunowa mandolina wykonana jest z amerykańskiej lipy i drzewa różanego. Kolor szlifierek, okrągły otwór rezonatora. Obudowa nie jest wykonana z litego kawałka drewna, co wpływa na dźwięk.

Cena: od 5000 rubli.

Zalety:

Niedogodności:

Kraj

Kentucky KM-150

W kształcie kropli. Aby uzyskać najlepszą barwę i głośność, góra jest wydrążona z litego kawałka rezonującego świerku, podczas gdy tył i boki są wykonane z klonu. Szyja posiada wygodny kształt, który decyduje o łatwości gry na instrumencie. Ochraniacz ciała jest wykonany z czarnego tworzywa sztucznego i ma inkrustowane logo z masy perłowej na główce. Mandolina ma 21 progów, 12 na podstrunnicy. Nakrętka wykonana jest z kości, dolna z palisandru.

Kraj marki: USA.

Koszt: od 28000 rubli.

Zalety:

Niedogodności:

Eksperci zalecają kupowanie za granicą. Wersja chińska traci na jakości dźwięku.

Ibanez M510E-BS

Narzędzie jest produkowane przez znaną japońską markę. Mandolina ma kształt łezki. Wierzch jest wykonany ze świerku, a boki i tył z mahoniu. Instrument jest wyposażony w przetwornik magnetyczny i kontrolę barwy dla lepszej reprodukcji dźwięku, 20 progów.

Cena: od 15000 rubli.

Zalety:

Niedogodności:

Leszczyńska 315

Bluegrass F-Style, ośmiostrunowe. Użyto drewna świerkowego, tył i boki klonu. Osłona wykonana jest z hebanu.

Koszt - od 65000 rubli.

Zalety:

Niedogodności:

Stagg M30

Bluegrass to belgijska firma należąca do marki EMD. Do produkcji wykorzystywane są wysokiej jakości odmiany świerku i lipy. Praca ręczna jest częściowo używana. Podstrunnica wykonana z palisandru.

Cena - od 10000 rubli.

Zalety:

Niedogodności:

Mandolina to wesoły instrument muzyczny, który w ostatnim czasie stał się popularny nie tylko wśród amatorów, ale także profesjonalistów.